Réseaux Spécifiques et Généraux dans les Arts Visuels
Les arts visuels ne se limitent pas aux peintres ou aux sculpteur·euses, vous en conviendrez ! Ce domaine est vaste, composé de microcosmes variés, de disciplines multiples et de marchés divers. Parfois, les frontières entre ces univers sont floues.
Illustration, photographie, design, artisanat… autant de pratiques qui se côtoient dans cet écosystème. Les arts visuels offrent ainsi de nombreuses opportunités pour les créatif·ves en quête de reconnaissance, de collaboration et de visibilité. Mais comment s’y retrouver dans cet océan de possibilités et surtout, comment trouver sa place ?
Alors, enfilez vos lunettes de curieux·ses et explorons cela de plus près !
Une Diversité de Pratiques et de Réseaux
Nous pouvons voir les arts visuels comme une sorte de boîte de crayons multicolores, où chaque discipline trouve sa nuance propre. La première chose à comprendre, c’est que pour chaque positionnement et pratique, il existe des réseaux adaptés et spécifiques, prêts à accueillir et soutenir les artistes dans leur parcours. Explorons ces ressources précieuses :
L'Artisanat d'art
Ce domaine regorge d’événements et de réseaux conçus pour mettre en lumière des talents uniques. Par exemple, Atelier d’Art de France, un syndicat professionnel, représente et accompagne les artisan·es d’art tout au long de leur carrière. Cet organisme valorise les métiers d’art en organisant des salons, en publiant des ressources dédiées et en défendant les intérêts du secteur.
De son côté, la Biennale internationale des Métiers d’Art et Création, un événement incontournable, réunit des artisan·es du monde entier pour exposer leur savoir-faire exceptionnel et favoriser les échanges internationaux.
La Photographie
Le Design
Les designers indépendants peuvent trouver un appui solide auprès de structures comme Designers+, basée en Auvergne-Rhône-Alpes, qui offre un accompagnement stratégique, des formations, et des opportunités de réseautage.
Ce type de réseau aide à mieux comprendre les enjeux du marché, à se positionner efficacement et à élargir sa clientèle. Les initiatives locales, comme les pépinières d’entreprises dédiées au design, constituent également un excellent tremplin pour lancer ou développer une activité.
L'Illustration
Les illustrateur·rices bénéficient d’un écosystème riche et dynamique, composé de festivals spécialisés, de maisons d’édition, et de communautés en ligne. Des événements comme le Salon de la Bande Dessinée d’Angoulême ou le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse en Seine-Saint-Denis offrent des plateformes idéales pour présenter des projets, rencontrer des éditeur·rices et échanger avec d’autres créatif·ves.
En parallèle, des réseaux virtuels, tels que Illustration Friday ou des groupes dédiés sur les réseaux sociaux, permettent de partager son travail et de se connecter à une audience internationale.
les réseaux d'art contemporain
Chaque discipline a ses propres codes et spécificités. Pourtant, elles partagent un point commun fondamental : l’importance des connexions humaines et professionnelles. Ces réseaux sont des ponts qui facilitent les rencontres entre artistes et opportunités, qu’il s’agisse d’expositions, de collaborations ou de soutiens financiers.
En tant qu’artiste, plasticien·ne ou multidisciplinaire, il est possible de naviguer entre plusieurs pratiques artistiques. Le croisement des disciplines, comme celui d’un·e artiste-designer·euse ou d’un·e artiste-artisan·e, ouvre des perspectives innovantes et enrichit le parcours créatif. Alors, quels réseaux privilégier pour les artistes plasticiens·nes ?
Des Réseaux Publics et Privés
Naviguer dans l’univers des arts plastiques, c’est jongler entre réseaux publics et réseaux privés. Ces deux sphères complémentaires jouent un rôle stratégique dans le développement des carrières des artistes.
Le Secteur dit "Public"
En France, le secteur public ou institutionnel est un pilier solide pour les artistes plasticiens. Il propose un ensemble de structures pour les soutenir comme :
- La Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) : Un organisme du ministère de la Culture qui soutient les initiatives artistiques novatrices, la diffusion des œuvres et l’expérimentation.
- Le CNAP (Centre National des Arts Plastiques) : Cette institution phare offre des aides financières et des résidences, et soutient les nouvelles pratiques artistiques.
- Les DRAC (Directions Régionales des Affaires Culturelles) : Présentes dans chaque région, elles facilitent la visibilité et les financements locaux, tout en tissant des liens avec les institutions culturelles régionales.
- Les musées et centres d’art jouent également un rôle central, offrant des opportunités d’exposition et des espaces de rencontre avec le public.
Le Secteur dit "Privé"
Le secteur privé, quant à lui, est très dynamique :
- Les galeries : Elles sont souvent des tremplins pour les artistes plasticiens·nes. Elles agissent comme des intermédiaires entre créateur·ices et collectionneur·euses ou institutions.
- Les maisons de vente aux enchères : Elles offrent une visibilité internationale aux œuvres, notamment à travers des enchères médiatisées.
- Les fondations privées : Des organisations comme la Fondation Cartier ou la Fondation Louis Vuitton soutiennent la création contemporaine par des prix, des résidences ou des financements de projets audacieux.
Les artistes qui réussissent à naviguer entre ces deux sphères, publiques et privées, parviennent à construire un réseau équilibré, propice à leur épanouissement professionnel.
Des réseaux Locaux, Nationaux et Internationaux !
Construire un réseau dans les arts visuels, c’est comme grimper une échelle : chaque barreau compte.
Construire son réseau à l’échelle Locale
Pour débuter, les initiatives locales sont essentielles. Les artothèques, les maisons de la culture, ou les projets artistiques municipaux permettent de se faire connaître dans sa région. Ces structures offrent des opportunités d’exposition accessibles.
Construire son réseau à l’échelle Nationale
À l’échelle nationale, participer à des salons d’art contemporains est aussi une action efficace. Ces événements offrent un cadre idéal pour développer des projets ambitieux. Ils permettent aussi de rencontrer des artistes aux aspirations similaires.
Construire son réseau à l’échelle Nationale
Enfin, s’ouvrir à l’international est une étape clé. Participer à des foires ou à des événements permet de connecter avec des galeries, des curateur·rices et des acheteur·euses du monde entier. Ces expériences enrichissent non seulement la carrière, mais aussi la vision artistique de l’artiste.
Check-list pour évaluer ses réseaux pros
Quelques questions pour prendre un peu du recul. Cela permet d’ajuster sa stratégie pour construire un réseau qui soutient réellement ses ambitions professionnelles :
Mon réseau est-il diversifié ? Suis-je connecté·e avec des acteurs·rices variés des secteurs qui m’intéressent ?
Est-ce que je connais des personnes clés dans ma région qui peuvent m’orienter vers des opportunités (centres d’art, événements locaux) ?
Est-ce que participer à des événements qui correspondent à ma vision et mon travail ?
Suis-je inscrit·e dans des réseaux qui soutiennent les artistes sur le plan national ?
Est-ce que j’ai des contacts à l’étranger pour développer des collaborations ou des projets internationaux ?
Ai-je cultivé des relations durables et authentiques ?
Suis-je informé·e des opportunités de résidences artistiques ou de soutien financier public et privé ?
Est-ce que je fais partie de collectifs ou d’associations artistiques qui favorisent les collaborations ?
- Mon réseau est-il équilibré, est-il en constante évolution ?
Le mot de la fin
Dans l’écosystème des arts visuels, chaque connexion compte. elle peut renforcer votre positionnement de manière inattendue. En combinant les ressources publiques et privées, vous multipliez vos chances de réussite. En explorant des opportunités locales, nationales et internationales, vous élargissez votre horizon. Pas à pas, vous construirez un réseau solide et durable.
Alors, prêt·e à enfiler vos bottes de sept lieues ?
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à regarder du côté des ateliers en ligne !
Artistes au RSA : 15h de travail, nouvelle réforme
Arts Visuels : Comprendre Son Réseau Professionnel
