Ces dernières années, je vois de nombreux·ses artistes qui présentent leurs œuvres dans des mockups déco (type décors domestiques ultra stylisés) – pensez salon design, chambre tendance, ou encore mise en scène inspirée d’un catalogue déco.
Franchement, je suis pas très chaud·e avec cette idée.
Placer son travail dans un environnement préfabriqué, c’est un peu comme mettre un chef-d’œuvre dans une vitrine de grande distribution : le risque de voir sa véritable valeur se diluer est très grand. Je te présente mes arguments pour expliquer pourquoi c’est, à mon sens, une très (trèèèèèès) mauvaise idée.
Mockups : Réduction de la valeur artistique
Lorsque vos œuvres sont exposées dans des contextes décoratifs standardisés, elles sont souvent perçues comme de simples objets esthétiques, voire décoratifs. L’œuvre, qui devrait être le reflet d’une vision unique, se transforme en simple accessoire à coté d’une lampe ou d’un vase standardisé…
Par exemple, imaginez une peinture contemporaine, fruit d’une réflexion intense : on l’accroche dans un salon pensé pour plaire au plus grand nombre. Au lieu d’inspirer l’admiration pour sa profondeur, elle se contente de décorer l’espace. Son impact diminue et son originalité s’efface.
Et puis la question de l’espace, c’est un vaste sujet de réflexion dans l’art moderne et contemporain !
Invitation à la sur-commercialisation
Intégrer vos œuvres dans des environnements « Insta-ready » ou dignes d’un catalogue IKEA, c’est donner la priorité au succès commercial sur l’authenticité artistique.
Si l’objectif est de séduire un marché de masse, le critère du succès commercial prend le dessus. En d’autres termes, la valeur financière de l’œuvre risque de supplanter sa valeur culturelle ou symbolique. Résultat ? Votre création se retrouve au même rang qu’un plaid design ou un coussin tendance, banal et marchandisé.
De nombreux·ses chercheur·euses affirment que présenter une œuvre comme un objet de grande consommation peut altérer sa signification profonde.
Dont Michael Findlay (le bouquin en question) qui souligne que, lorsque le succès commercial devient la priorité, la valeur financière de l’œuvre finit par primer sur sa valeur culturelle et symbolique.
Autrement dit, au lieu d’être une expérience vécue et ressentie, l’œuvre devient avant tout un produit qui se vend.
Dilution de l'identité artistique
Vos œuvres portent en elles une identité, une histoire et une intention personnelle qui se perdent lorsque vous les intégrez dans des schémas décoratifs standardisés.
Lorsque l’œuvre est placée dans un décor préfabriqué, le message artistique se retrouve conditionné par les codes esthétiques du moment. Au lieu de transmettre votre vision unique, votre création s’aligne sur des tendances dictées par des stratégies marketing, dévalorisant ainsi votre identité en tant qu’artiste.
Conclusion
En résumé, n’exposez pas vos œuvres dans des environnements décoratifs préfabriqués. Vous compromettez ainsi la richesse et l’authenticité de votre démarche artistique.
C’est jolie, lisse, beau, mais le message n’est pas le bon !
